Леонид Ярмольник разоткровенничался до неприличия. Предпоследний рывок конкурсной программы.

После того как Фетисов не появился на представлении фильма «Овертайм», Леонида Ярмольника ждали с удвоенной силой. И он приехал. И практически без раскачки начал диалог со зрителем, порой все больше напоминавший бурный монолог. Артист признался, что сейчас в его творческой жизни есть два наиважнейших события. Первое - долгожданный выход картины Алексея Германа-ст. по мотивам романа братьев Стругацких «Трудно быть богом» - «История Арканарской резни». И второе - съемки в каком-то сказочном сериале (я так и не запомнил его названия - прим. автора), выход на телеэкраны которого запланирован через два года. Многочисленных поклонников творчества Германа-ст., уже истомившихся в ожидании картины, актер заверил, что сейчас заканчивается стадия переозвучки ленты. И в следующем году фильм будет наконец-то готов, тем самым поставив точку в теперь уже 12-летней эпопее.

Актер много говорил и о фильме, который он представлял. В частности, Ярмольник отметил, что «Стиляги» вполне вероятно будут отправлены от России в отбор на премию «Оскар» (хорошо, что это оказалось неправдой - прим. автора). Или что исполнитель роли Мэлса -один из самых перспективных актеров нового поколения (какой ужас - прим. автора). Чувствовалось, что Леонид искренне проникся проектом, рассказывая даже о мелочах съемочного процесса. Оказывается, что актеры, исполнявшие главные роли в картине, специально ездили в Америку, для того чтобы научиться играть на музыкальных инструментах. В заключение встречи Ярмольник рассказал публике свой любимый анекдот, встреченный публикой на ура (несмотря на то что анекдот не нов; но тут было дело именно в рассказчике, а не материале).

Немного о конкурсе

Конкурс начался неспешной картиной японского режиссера Хадзиме Кадоя - «Отпуск», продолжился экспериментальной филиппинской лентой «Независимость» Райи Мартина, а завершился ярким гротеском - «Все, что ей нужно» канадца Дени Котэ.

«Отпуск» - японский кинематограф в его неспешности и свойственной созерцательности. Как только драма «Ушедшие» получила в этом году «Оскар», то японцев стали уважать еще больше обычного. Уметь красиво умереть - такое у наших соседей в крови. Однако при всем уважении к кинематографистам Японии хотелось надеяться что картина останется без существенных призов «Пасифика». Ибо тема закрыта еще в «Ушедших», а на конкурсе есть вещи и «повкуснее», как в плане киноязыка, так и интересных задумок. Единственный плюс картины заключался в том, что на ней можно было прекрасно выспаться (сказывался постоянный недосып - прим. автора) или сходить в близлежайшее кафе и перекусить. Я, немного поколебавшись, выбрал второе.

«Независимость» - как раз очень любопытная задумка, выполненная на достаточно приличном уровне. Многие поклонники Райя Мартина утверждают, что режиссер снимает либо очень хорошо, либо совсем плохо. Тут явно первый случай. Реконструкция эпохи начала двадцатого века, дань уважения филиппинскому кино того периода (к сожалению, во многом не дошедшему до наших дней) и интересный визуальный прием, напомнивший сразу о классике советского кинематографа Сергее Эйзенштейне. Даже павильонные джунгли, ошибочно принятые некоторыми зрителями за настоящие, лишь подчеркивали аутентичность происходящего на экране. За такие эксперименты на западных кинофестивалях любят давать награды.

И, наконец, «Все, что ей нужно». Судя по всему, канадский «Груз 200» (в плане стеба и уничтожения былого флера прошлых времен), начавшийся как драма о жителях глубинки, попеременно мутирует то в жанровую чернуху с убийствами, то в социальные эксперименты продвинутой Европы. Режиссер Дени Котэ рассказал, что намеренно использовал множество киноштампов, дабы насытить обыденную историю о необходимости жизненных перемен. Только даже после долгих объяснений канадца (больше всех отвечавшего публике на вопросы) некоторые зрители недоуменно покидали зал, не понимая, зачем вообще снимать такие жестокие фильмы, ругая на чем свет стоит режиссера. А в том-то и дело, что жестокость была показной и носила лишь характер прикладного инструмента. Кое-кто даже пожелал режиссеру пару месяцев пожить во Владивостоке, дабы увидеть вещи похуже, чем тс, что происходят в фильме. Благо переводчик не стал переводить подобное предложение. Думалось, что жюри по достоинству оценит немного хулиганскую ленту Котэ. За лучшую режиссуру вполне можно было побороться.

И немного о других лентах.

Долгожданный кусок сладкого пирога, оказавшийся в итоге довольно заплесневелым, - картина перуанца Хосе Мендеса «Боги» (одна из самых ожидаемых для многих лент кинофестиваля). Была представлена в 2008 году на МКФ в Локарно. Красивая и беспечная жизнь богов жизни - тусовки, вечеринки, решенная и распланированная жизнь. Все бы ничего, но после дебютного «Дни Сантьяго» режиссер как-то сдал, забронзовев и растеряв былую кинематографическую злость. Даже дебютировавший в режиссуре Бсрналь на ту же тему создал куда более интересную зарисовку, чем Мсндсс. Одно из главных разочарований кинофестиваля.

А вот, что неожиданно порадовало, так это лента «Дом на Парковой улице» мексиканца Энрике Риверо, в том же 2008 году взявшая Золотого леопарда и приз ФИПРЕССИ. Мексиканцы сейчас оседлали киноволну наравне с Румынией, поставляя киноманам и критикам разнообразные картины, востребованные, как в Голливуде, так и на арт-хаусных фестивалях. Немного напоминает кино морального беспокойства Кшиштофа Ксслсвского с центральной темой человека, захваченного в плен более сильными обстоятельствами, помноженное на «Битву на небесах» Карлоса Рейгадаса. Жестокое преступление здесь оправдывается практически библейскими мотивами добра и справедливости.

Автор: Сергей Сысойкин

Источник: Независимый журнал о кино "25-й кадр"