Великолепная француженка Катрин Денев и первые сюрпризы конкурсной программы «Пасифика».

По сути, кинофестиваль начался именно на второй день своего почти мимолетного существования. Стартовал конкурс весьма и весьма мощно. Однако параллельно с открытием конкурсной программы произошло событие, которое по своей значимости вышло далеко вперед всего остального не только для заядлых киноманов, но и для простых зрителей, предпочитающими коротать свой досуг другими способами. Утром для журналистов состоялась пресс-конференция Катрин Денев и ее переводчика-попутчика Жоэля Шапрона (кстати, одного из отборщиков, отвечающих за попадание картин из Восточной Европы, в том числе и России, на самый престижный кинофестиваль в мире, проходящий ежегодно в Каннах). Шапрон, свободно владеющий русским, значительно облегчил жизнь переводчикам фестиваля. А вечером состоялось нечто наподобие встречи со зрителями, а именно презентация Денев картины, где она совсем недавно снималась - «Мои звезды прекрасны» режиссера Легации Коломбани. Обе встречи проходили с огромным ажиотажем, и по меткому высказыванию одного из представителей кинофестиваля, если бы встреча с актрисой проводилась на находящемся возле кинотеатра «Океан» стадионе «Динамо», то все равно все желающие не смогли поместиться на домашней арене ФК «Луч-Энергия».

Даже внучка Чаплина и сам Михалков на предыдущих кинофорумах не собирали вместе сразу столько народа, сколько собралось желающих хоть на минутку испытать силу харизмы великой актрисы в этот раз. Почти каждый ответ мадемуазель Денев (а находились и те, кто ошибочно называл француженку мадам, что сопровождалось хохотом остальных собравшихся) аудитория встречала аплодисментами. На что актриса справедливо заметила, что уж лучше ей будут задавать просто вопросы. Вот только не понять Катрин Денев столь безграничного обожания ее несомненного актерского таланта в среде россиян от мала до велика. Любому поколению зрителей актриса запоминалась своими незабываемыми перформансами. Ее снимали почти все великие - от Бунюэля до Трюффо и Оливей-ры, а также режиссеры нового поколения - Озон и Триер. А если бы Сергей Бодров-ст. все же смог выбраться к нам и возглавить конкурсное жюри, что и предполагалось изначально, то у нас бы одновременно в городе находился и сценарист, и одна из ведущих актрис картины «Восток-Запад». Денев поблагодарила организаторов фестиваля за столь неожиданное приглашение, признавшись, что еще ни разу не забиралась столь далеко (по крайней мере, в России).

Присутствующие засыпали актрису вопросами, связанными с Россией и просто касающимися чисто бытовой тематики. Гостья не терялась, отвечала уверенно и с юмором. Казалось, той огромной дистанции, что есть между до сих пор не угасающей звездой мирового кинематографа и простыми зрителями, не существует и в помине. Денев подчеркнула, что со зрителями из глубинок гораздо легче общаться, чем с избалованной публикой. К сожалению, вопросов, касающихся профессиональной деятельности мадемуазель Денев, было задано предательски мало. Но если внимательно присмотреться к ее новой картине, да и некоторым предыдущим киноработам, актриса не боится играть у самых неизвестных режиссеров, не уставая экспериментировать. С особой нежностью Денев вспоминала об одном из самых громких режиссеров французской новой волны, Франсуа Трюффо. Классик всегда немного влюблялся в своих ведущих актрис, давая им на экране практически безраннч-ное право свободы. И они ему платили той же монетой. По крайней мере, уж Денев-то точно. Шарм, обаяние, улыбка, опыт и многое другое делает Денев одной из самых популярных актрис во всем мире. И, что еще раз доказала встреча, настоящей французской женщиной. Да что там, просто настоящей женщиной без всяческих географических оговорок.

Конкурс

Но вспомним о конкурсных работах. Тут тоже есть о чем рассказать. Началось все действо с короткометражек. На суд жюри и простого зрителя были представлены 5 работ, как дебютантов, так и уже зарекомендовавших себя режиссеров. По очереди прошли работы новозеландского режиссера Адама Стрэнджа - «Ферма Афродиты», россиянина Игоря Хомского - «Очная ставка», «В подвале» братьев перуанцев Даниэля и Диего Вега, «Канистра» австралийца Джулиуса Эйвери и «Следующий этаж» канадца Дени Вильнева. И если «Ферма Афродиты» была взята на конкурс ради легкого и не принудительного вступления (просто хохмы ради - прим. автора), ни на что особо не претендующего, то вот остальные 4 картины имели разные шансы на завоевание итоговой победы. И это в первый же день конкурса.

«Очная ставка» снята по рассказу Василия Быкова и, что называется, крепко сшита и сыграна. Вот только немного суховато и без особого раскрытия характеров главных действующих персонажей. Правда особо впечатлительным зрителям старшего возраста, «Ставка» напомнила замечательную классику советского кино «Проверка на дорогах» Алексея Германа-ст. Она и вправду напоминает картину, но только тем, что также снята на черно-белую пленку. А так, слишком уж громкая заявка. Хомскому от всей души пожелали ни в коем случае сразу не уходить (наверное, потом уже можно - прим. автора) в сериальную попсу. Тут тоже вопрос спорный, кто платит за даму, тот ее и танцует - поживем-увидим. Но здесь мог сыграть тот фактор, что картина русская, на недоступную для большинства жюри тему русской души. Политкорректность еще никто не отменял и если на ведущих кинофестивалях мира она проскакивает, то могла выстрелить и здесь. Да и режиссер сыпал мощными фразами, рассчитанными на критиков - квазисоветский (моя больная голова с трудом запомнила такое слово - прим. автора), человечность, сострадание и тому подобное. И даже вспомнил, теперь, правда, в тему, еще одну классическую ленту Ларисы Шепитько - «Восхождение», также по повести Быкова. Кстати, главный медведь в Берлине 70-х, ни хухры-мухры. Но расти Хомскому еще есть куда, и задатки у него присутствуют. Операторская работа заслуживает только самых восторженных отзывов.

«В подвале» - это, как говорится, стопроцентная бомба. Перуанцы уже выигрывали конкурс, было это в 2005 году. Тогда с дебютной полнометражной работой «Дни Сантьяго» победил перуанец Хосс Мендес. На этот раз режиссер участвовал в панораме с картиной «Боги». Братья Вега слепили картину, по реалиям вполне подходящую к России. По сюжету двое немолодых супругов пытаются покончить жизнь самоубийством. Но не оттого, что у них маленькая пенсия, а потому что с телевизора денно и нощно доносятся громогласные проповеди секты Свидетелей Иеговы. А вот пульта нет (хотя вполне можно переключить с самого телевизора -прим. автора). И всяческий раз, что-то спасает супругов. И вот случайно жена находит пульт, переключает канал, вступает негромкая красивая музыка, и старики, счастливо обнявшись, прямо в петлях веревок мирно усаживаются перед телевизором. В их душе гармония. В доме же полная разруха, но супругам решительно на это наплевать. Вот если бы мы находили на пульте кнопки с немногочисленными каналами, что можно еще смотреть, а остальные блокировали, то видать, и у нас наступила бы гармония. Перестали бы стреляться и пить горькую. А иеговистов прогнали бы с улиц поганой метлой. Присутствовавший на конференции Диего Вега от всей души поблагодарил организаторов, признавшись, что впервые участвует в конкурсе иностранного фестиваля (по его словам, потерял на фестивале свою девственность - прим. автора). А также выразил надежду, что вскоре кино в Перу станет менее яростным и придет в гармонию с обществом, которое уже вот 20 лет сотрясают всяческие катаклизмы. В таком свете картину Мендеса захотелось посмотреть еще скорее, но все равно пришлось ждать еще несколько дней. Может, он тоже находится на пути к гармонии?

О картине «Канистра» можно лишь сказать, что она вполне обычная, но с хорошим и достаточно неожиданным финальным сюжетным ходом и вполне могла попробовать бороться за приз. А может и нет, ибо фильмов подобной тематики было на предыдущих «Пасификах» немало. Но иногда и середняки побеждают. Как говорится, раз в год и лопата стреляет.

И наконец, «Следующий этаж». Картина выше на голову, а то и две, остальных конкурентов, и можно было почти не сомневаться, ей не дадут ничего. Ибо нельзя давать победу таким сильным конкурсантам, никто не поймет. Вернувшийся в режиссуру после шести лет простоя Виль-нев (запоминающийся «Водоворот» 2000 года) снял настолько сильную по визуальному ряду и смысловой нагрузке ленту, что в ее победе можно уже не сомневаться и дальнейший конкурс короткометражек смело прекращать. Но, повторюсь, вряд ли на это была надежда, так как сильнейшие редко выигрывают. Продюсер картины (а режиссер не смог приехать) лишь подтвердил многие скрытые смыслы ленты. В двух словах, представьте себе «Большую жратву» Марко Феррери, соединенную с буддийским мировоззрением и греческими трагедиями. В общем, невероятно круто, дамы и господа.

Конкурс продолжила полнометражная дебютная работа китайского режиссера Цзоу Пена -«Девушка с севера Китая». Вещь отменная, но могла пострадать из-за политкорректное™ жюри. Действие фильма происходит в Харбине и описывает жизнь простой девятнадцатилетней девушки, совмещающей проституцию с эстрадным шоу. Внешне неброская лента берет не только запоминающимся колоритом. Здесь есть все: любовь, страсть, сильные люди и интересная многим китайская культура. Постельная сцена и то уместилась, что в почти пуританском китайском кинематографе маловозможно. Но времена меняются. Но тут все же надо остановиться, ибо достоинства картины не уместить в тексте. Продюсер, присутствовавший на премьере, пообещал, что в следующем году режиссер лично приедет представлять свою вторую картину во Владивосток.

Внеконкурсные ленты, или что удалось схватить, предварительно готовясь и поднимая множество справочной литературы.

«City 24» (программа «Панорама») - режиссер Цзя Чжан Ке. Участник прошлогоднего конкурса Канн. Один из постоянных участников нашего фестиваля. Картина снята на стыке игрового кино и документалистики. Власти сносят старый завод Чэнду и на его месте решают возвести новый элитный жилой комплекс «Город 24». В центре повествования - представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Грустные истории простых людей складываются в цельный рассказ о современном Китае. Цзя Чжан Ке ловко стирает грань между реальностью и вымыслом, заставляя известную актрису Джоан Чен изображать простую рабочую, которую всю жизнь принимают за Джоан Чен.

«Манила» («В фокусе: Филиппины») - режиссер Адольфо Аликс-мл. и Райя Мартин. Участник внеконкурсной программы Канн этого года. Картина, поделенная на две новеллы, повествующие о злых буднях современного города. В центре историй неприкаянные парни Уильям (наркоман) и Филипп (телохранитель) - обоих играет один и тот же актер, несущие наказания за свои преступления во многом неосознанные и чисто интуитивные. Часть, за которую отвечал Аликс-мл смотрится слабее новеллы Райи Мартина, прежде всего из-за необычайно мощного финала второй, напоминающего аналогичный в «Пепле и алмазе» Анджея Вайды, только более жестокого и масштабного. И да, титры тут вставлены в середине картины. Обе новеллы сняты в черно-белой стилистике, что делает витающую в воздухе злость улиц весомее и ощутимее с другой стороны экрана.

«Буги» («Панорама») - режиссер Раду Мунтян. До нашего фестиваля успела прокатиться еще по пятидесяти аналогичным, включая участие в программе «Двухнедельник режиссеров» на прошлогодних Каннах, завоевав парочку призов. Неплохая картина из арсенала румынского кинематографа, столь сейчас популярного в Европе. От собратьев по цеху ее отличает отсутствие мрачности и затрагивания болезненных проблем современного общества. Простая история обычной семьи, переживающей кризис отношений. Симпатичный герой Буги, только проведя одну ночь с друзьями и изменив жене с проституткой, понимает, что дороже и ближе его семьи у него ничего нет. Во многом кино одного кадра, но и после него выдерживающее ритм. Хороший пример добротной европейской соцмелодрамы без навязших на зубах французских и британских штампов.

Первый день показа фильмов определенно удался, и с чувством выполненного долга я отправлялся домой пить лекарства и готовиться к тому, что оставшиеся 4 дня показов мне придется жить в безумном графике - подъем в 8 утра, а времени, отведенного на сон, всегда не будет хватать. На центральной площади вовсю зажигал приглашенный Юрий Шевчук, но мне было решительно все равно.

Автор: Сергей Сысойкин

Источник: Независимый журнал о кино "25-й кадр"